Художница Дарья Санатина @darya_sanatina родилась и выросла в Екатеринбурге. После 9 класса она хотела пойти в художественное училище, но родители настояли на фундаментальном образовании архитектора.
Прошло несколько лет. У Дарьи своя мастерская и выставки в крутых залах Москвы. Она входит в топ-100 лучших современных художников России, а еще ее талант отметил Филипп Киркоров. Артист посетил одну из столичных выставок, увидел картины с глазами, созданные из одежды, оценил талант художницы, приобрел несколько полотен и даже пригласил Дарью на свою семейную вечеринку.
В эксклюзивном интервью ЯПокупаю Дарья Санатина рассказала, где ищет идеи для своих картин, зачем открыла свою художественную студию и почему придирчиво разглядывает людей на улицах.
Дарья, расскажите про удивительную серию картин из одежды. Как это сделано, откуда пришла идея?
— У меня дома стояли два ненужных холста от старых картин. Плюс я на днях занималась расхламлением. И мне во сне пришла идея, что я могу из этих материалов что-то вылепить, дать им новую жизнь, какое-то продолжение.
Наутро я нашла дома шпаклевку, оставшуюся после ремонта квартиры, и решила попробовать. В моем сне это, конечно, выглядело иначе — на деле оказалась полнейшая импровизация. Я брала ткани, вымачивала в шпаклевке и получала очень необычный материал для лепки — густой, стойкий, который держит форму.
Как думаете, что именно зацепило Филиппа Киркорова в ваших работах?
— Он пришел на выставку, увидел первые три картины и начал повторять одну и ту же фразу: «Это очень талантливо». Это было для меня важно: на выставке были работы разных художников, но именно мои Филиппа зацепили. Он даже повторно вернулся к моему стенду!
А потом Юрий Омельченко (арт-дилер Филиппа Киркорова и других отечественных звезд) передал мне высокую оценку артиста. Так я продала несколько работ, а заодно получила приглашение на семейную вечеринку в честь дня рождения сына Филиппа, Мартина.
Художник — это ваше желание с детства? Вам родители не говорили «получи сначала нормальную профессию»?
— Кажется, я чувствовала себя художником с самого рождения. Мама рассказывала, что я взяла в руки карандаш, едва начав ходить — чиркала везде, пыталась рисовать. Дома у родителей хранятся чемоданы с рисунками и под некоторыми есть подпись родительской рукой: «Даша, 1 год».
И да, родители долгое время не воспринимали мои художества всерьез. Когда я в 5 лет заявила, что буду художником и покорю этот мир, они сочли это детскими фантазиями, не более. А когда после 9 класса собралась в художественное училище, чтобы потом поступать в питерскую Академию художеств, они пришли в ужас. Начали меня запугивать до слез: и рисовать я буду в подвале, и бегать потом по улицам, чтобы продать свои работы хоть кому-то за 5 тысяч рублей. Не сбылось, к счастью.
Вы настояли на своем?
— Сначала я сдалась — поступила на архитектуру. И окончила, потому что люблю доводить дела до конца. На руку мне был и ковидный карантин: нас перевели на удаленку, учеба стала занимать меньше времени, и я открыла свою художественную студию, где рисовала творческие работы параллельно с архитектурными проектами для зачетов.
Я — инженер-архитектор. Но это все было по принципу «надо», а не «хочу». Поэтому я открыла свою художественную студию.
Вы часто рисуете глаза, ищете в этом красоту. В глазах художника все красивы? Есть тут какие-то объективные критерии?
— О, красота — в самобытности, я считаю. В честности, в принятии человека таким, каков он есть. Так как я пишу портреты, могу подолгу вглядываться в людей вокруг: смотреть в глаза, изучать мимику. Мне очень нравятся какие-то родинки, изъяны, линии лица. Так мне даже проще ощущать близких мне людей.
Я люблю красивые лица — те, что признаны стандартами красоты. Но для себя нахожу красивое в любой внешности. Иногда мне нравятся лица, которые далеки от принятых стандартов красоты.
Я одержима внешностью, люблю разглядывать людей вокруг. Мне нравится нешаблонная внешность, ищу что-то особенное, редкое.
Вопрос от тех, кто не воспринимает современное искусство и до сих пор считает банку супа «Кэмпбелл» просто банкой, а банан на скотче просто бананом: есть ли грань между «Невероятно!» и «Почему это считается искусством?» Вы сталкивались с таким отношением? Как для себя отвечаете?
— Современное искусство должно оставаться искусством. Для меня современное искусство — это что-то новое, то, чего раньше не было, то, что расширяет воображение, за гранью привычного, что-то уникальное. И если оставлять след в мировой истории, то только через новое. Поэтому я постоянно в поиске нетривиальных идей.
Мне почти невозможно работать на заказ с посредственными идеями: дискомфортно входить в какую-то рутину, хочется экспериментов. Поэтому появились картины из одежды. Поэтому я рисовала с закрытыми глазами и не только.
К сожалению, сейчас в искусстве очень много коммерции, поэтому возникает путаница. Бестолковая идея, положенная на большие деньги, захватывает рынок. К счастью, такие вещи быстро выходят из моды и забываются. А вот реальный талант, которому повезло со спонсорством, будет реально двигать искусство вперед.
Как Екатеринбург и его атмосфера повлияли на вас и ваше творчество? Остались у вас «места силы» в этом городе?
— Я благодарна Екатеринбургу за то, что он меня вырастил. Он навсегда останется местом, где моя семья, где моя первая студия. Пожалуй, именно это мое место силы — помещение, которое я открыла на полном безумии, сделала ремонт своими руками. Поняла вдруг, что больше никогда ни в какое пространство не смогу вложить столько своей души. Там даже на потолке были глаза нарисованы. Оно стало для меня родным. Жаль, что студия сейчас переехала. На кого сейчас «смотрят» мои глаза?
Но Екатеринбург не стал «моим» городом. Мой дом — Москва, она вызывает у меня восторг.
Художественный взгляд на мир как-то по-особенному влияет на ваш стиль? Какую одежду предпочитаете, может, у вас есть любимые дизайнеры?
— Я люблю эксклюзивные вещи, авторские. Часто покупаю что-то и потом кастомизирую — добавляю рисунки, украшения. Бренд и дизайнер для меня не важны, я скорее ориентируясь на цветовую палитру. Люблю классические образы, женственные, утонченные — в оттенках коричневого, бежевого, бордового, белого.
Как художник, я могу взять какие-то противоположные и несочетаемые вещи. Но больше склоняюсь к классике в одежде.
Ваша самая удачная покупка за последнее время?
— Это любопытно. Я больше люблю зарабатывать, чем тратить. Покупаю только то, что мне необходимо. Скорее могу назвать самую удачную продажу (смеется). Мне принесет удовольствие купить дом или квартиру, что-то глобальное. А вещи для меня не имеют большого значения, не могу назвать это удачными покупками.
Есть у вас любимые бьюти-ритуалы?
— О, я почти не пользуюсь косметикой. И верю в то, что наша внешность целиком зависит от энергетики и настроения. Если мы счастливы, рады чему-то, наполнены энергией — мы всем окружающим и самим себе кажемся очень красивыми.
18 современных художников из Екатеринбурга, чьи работы покорят ваши сердца
Звездный кондитер Марина Синицкая: что заказывают Киркоров, Бузова, Лазарев и другие знаменитости
Дизайнер делает бижутерию, от которой в восторге Киркоров и Шура. Смотрите, как невероятно красиво!