Конечно, мы все знакомы с именами великих российских и зарубежных художников! А знаете ли вы мастеров, которые творят свои шедевры на Урале? Их полотна висят в городских музеях, а настоящие ценители искусства покупают их работы за несколько сотен тысяч. Если вы не знаете их имен, то самое время познакомиться с художниками из города Е!
Виталий Волович
Подробнее
Рассказывая о художниках из Екатеринбурга, не можем не начать с Виталия Воловича. Первые работы Воловича были выполнены в технике перового рисунка тушью, затем он перешел к линогравюре, офорту, литографии, книжной и станковой графике. В последнее время использовал темперу, акварель, гуашь. Его стиль характеризуется экспрессивностью и выразительностью линий, а также тягой к монументальности.
Большую известность Воловичу принесли иллюстрации к произведениям средневековой литературы, таким как «Слово о полку Игореве» и «Роман о Тристане и Изольде». Он всегда подбирал уникальные изобразительные средства и технику для каждого произведения. Например, иллюстрации к «Ричарду III» выполнены в жесткой манере гравюры на металле, а история Тристана и Изольды — в мягкой технике литографии.
Миша Брусиловский
Ключевая фигура уральского искусства. Художник шестидесятник известен своим уникальным стилем, который превращает повседневность в притчи, а исторические факты — в мифы. В его работах отражены история ХХ века, библейские сюжеты, античные мифы и сцены из повседневной жизни. Его картины соединяют прошлое, настоящее и будущее.
Брусиловский — один из немногих российских художников второй половины ХХ века, признанных за рубежом. Его работа «1918» была показана на Венецианской биеннале в 1966 году, а в 1989 году в Париже прошла успешная персональная выставка. Он получил большое признание и на родине, став лауреатом премии «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства», заслуженным художником России и почетным академиком Российской академии художеств.
Герман Метелев
Герман Метелев занял уникальное место в искусстве Урала благодаря универсализму, парадоксальному мышлению, артистизму и невероятной работоспособности. Он был яркой фигурой свердловского художественного мира, виртуозно работал и легко добивался успеха. Его работы вызывали интерес и дискуссии на выставках, а журналисты и искусствоведы часто писали о его творчестве.
Метелев в условиях советской ограниченности и перестроечных трансформаций упорно отстаивал право на свободу творчества, независимость мышления и профессионализм. Его творческая судьба, всегда стремившаяся к «неведомому», заслуживает особого внимания.
Геннадий Мосин
Некоторые художники глубоко связаны с родным краем, который питает их творческие силы. Геннадий Мосин — один из них. Его жизнь и творчество неразрывно связаны с Уралом, которому посвящены его важнейшие произведения, ставшие частью золотого фонда уральского искусства.
В творческое наследие Геннадия Мосина входят историко-революционные работы, иллюстрации к сказкам, особенно к сказам Бажова, а также портреты, пейзажи и произведения, посвященные дореволюционной истории Урала. Его работы хранятся в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Нижнетагильском государственном музее изобразительных искусств, Пермской государственной художественной галерее, Челябинской областной картинной галерее, Волгоградском музее изобразительных искусств и других музеях.
Алексей Рыжков
Алексей не только художник, но и писатель. В своих работах запечатлевает душу Екатеринбурга, его неповторимый характер и красоту. Автор проекта «Нарисованный Екатеринбург» и мультфильма «Танец втроем» знает город как свои пять пальцев. Он умеет видеть то, что делает Екатеринбург особенным, и переносит это на свои полотна.
Часть произведений находится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств. Персональные выставки проводились в Екатеринбурге, в том числе в Екатеринбургском музее изобразительных искусств и Объединенном музее писателей Урала, и в Сиэтле. В 2012 году он стал лауреатом Литературной премии имени П. П. Бажова — за книгу «Нарисованный город».
В 2020 году Алексей снял мультипликационный сериал о Екатеринбурге, приуроченный к празднованию 300-летия города.
Познакомиться с работами можно в группе ВК «НАРИСОВАННЫЙ ЕКАТЕРИНБУРГ».
Картины героев нашей статьи висят в музеях. А где их можно посмотреть? Читайте про 25 музеев Екатеринбурга, в которых стоит побывать хотя бы раз.
Андрей Елецкий
Андрей Елецкий окончил Свердловское музыкальное училище и Уральскую государственную консерваторию. Елецкий как настоящий музыкант любит импровизировать, что отражается в его смешении жанров и техник, переплетении фантастики и реализма.
Художник, чье творчество балансирует на грани неоэкспрессионизма, фантастического реализма и постмодернизма, создает картины, абсолютно понятные современному зрителю. Темы его картин разнообразны: впечатления от поездок, встреч, книг, музыки, а особенно — тема женщины. Он мастерски владеет цветом использует краски смело и искренне, его мазки чисты и выразительны. Андрей Елецкий создает пейзажи, натюрморты, жанровые картины и портреты.
Картины Елецкого представлены в Русском музее, питерском кафе «Идиот», а также в частных коллекциях в России и за рубежом: в Германии, Франции, Англии, Финляндии и других странах.
Кого-то картины могут удивить, а кого-то влюбить в себя!
Сайт Андрея Елецкого.
Алексей Ефремов
Алексей Ефремов — мастер реалистической живописи, известный как «певец уходящего Екатеринбурга». Его романтические и живописные работы выполнены в импрессионистской манере а-ля прима, создаваемые на одном дыхании с натуры и дорабатываемые в мастерской. Его картины наполнены светом, искренностью, поэтичностью и изяществом.
Ефремов написал множество пейзажей Екатеринбурга, предпочитая тихие улочки со старыми домами, которых становится все меньше. Как летописец он стремится запечатлеть стремительно меняющийся облик города. Его работы открывают давно знакомые места по-новому, покоряя уютом и сочной палитрой, вызывая в каждом зрителе чувство родного и притягательного.
Евгений Михайлович Малахин (Старик Букашкин)
Яркий представитель неформального искусства Екатеринбурга. Поэт, музыкант и художник из Екатеринбурга — знаковая фигура в андерграунде. В столице Урала есть его музей.
Экспериментируя с фотографией, он создавал неожиданные эффекты, предвосхитив появление ломографии. Увлекшись иконописью, использовал доступную эмаль для пола и вырезал иконы-рельефы из дерева. Часто посещая Одессу, подружился с местными художниками-авангардистами. В Екатеринбурге одним из первых начал продвигать «современное народное искусство», расписывая заборы, мусорные контейнеры и стены. Его «Теория помойки» утверждала, что любой мусор можно считать произведением искусства.
Также увлекался поэзией, писал стихи и прозу. Стал самым экстравагантным художником Екатеринбурга. Со временем его стали приглашать украшать город и публиковаться в СМИ. В 1989 году вместе с друзьями создал общество «Картинник», которое быстро стало известным. «Картинники» занимались изобразительным искусством и музыкой, сочиняя абсурдные песни с бытовой тематикой. Их единственный альбом — «Поем & плачем. Последние хиты».
Михаил Сажаев
Художник-самоучка из Екатеринбурга, завоевавший признание среди коллекционеров и любителей искусства. Его универсальный талант проявляется в графике, живописи, скульптуре, прикладном искусстве и литературе. Лауреат многочисленных художественных премий, его произведения находятся в коллекциях 28 стран, включая Россию, Европу и США. Сажаев участвовал в более чем 70 выставках.
Его стиль, называемый «мистическим реализмом», сочетает сказочный мир с реальностью, возвращая нас в беззаботное детство. Работы Сажаева создают атмосферу тепла и уюта, оживляя персонажей рождественских сказок, умиротворяющие пейзажи и игрушечные домики.
Кирилл Бородин
Яркость и контрастность — это про Кирилла Бородина! Его живопись наполнена энергией и позитивом, хотя в картинах на острые современные темы присутствует глубокая ирония и едкий сарказм. Он пишет на разнообразные темы, часто изображая животных и цветы. Городские пейзажи Кирилла также завораживают.
Работы Кирилла хранятся в частных и музейных коллекциях России, Европы, Азии и США. Художник из Екатеринбурга часто организует выставки, анонсы которых можно найти на странице ВК Кирилла Бородина.
Виктор Корьякин
Виктор Корьякин живет и творит в Екатеринбурге. Выпускник художественно-графического факультета Нижнетагильского государственного педагогического института. Виктор активно участвует в художественной жизни Екатеринбурга. Его работы можно найти в музеях России и за рубежом.
Художник из Екатеринбурга Виктор Корьякин не ограничивает себя одним направлением: он занимается живописью, графикой, скульптурой и настенной росписью. Член Союза художников РФ с 2011 года, он известен своим разнообразием творческих подходов и вкладом в современное искусство.
Познакомиться с работами Виктора можно на его сайте.
Рита Хаак
Екатеринбург считается столицей стрит-арта России, и Рита Хаак — важная часть этого сообщества. Рита — самоучка, начала рисовать в 2012 году, затем освоила глину и стекло. В своих произведениях она создает радостные и красочные миры, придавая серому городу яркости и поэтичности.
Проект «Памятник цветам» (2021) в Екатеринбурге и Нижнем Тагиле — пример ее стрит-арта, посвященный цветам как символу жизни. В 2022 году ее работы украсили Екатеринбург миролюбивыми птицами, глазами и зеркальными слезами. Проект «Слова имеют значение» противостоит вербальному насилию, размещая на улицах слова силы, такие как «честность» и «любовь».
Рита стремится через искусство дарить впечатления и вдохновение, оживляя городское пространство и обращаясь к внутреннему миру каждого зрителя.
Алиса Горшенина
Алиса Горшенина окончила Нижнетагильскую педагогическую академию, художественно-графический факультет и начала свою художественную деятельность с создания иллюстраций, которые превращала в печатную графику. В составе арт-группы SECONDHAND она начала использовать текстиль для воссоздания своих графических работ.
В 2016 году Алиса создала граффити «7 Святых Дев ХудГрафа» на столбах и арках вокруг своей академии. В ее работах затрагиваются темы уральской мифологии и местной идентичности. Она работает в различных техниках: живопись, рисунок, скульптура, текстиль, металл, видеоарт, анимация и фотография.
Участница 3-й и 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, 1-й и 2-й Триеннале российского современного искусства.
Тимофей Радя
Тимофей Радя (Radya) — наша гордость и ключевая фигура российского уличного искусства, поднимающий остросоциальные вопросы через поэтику повседневного языка. Выпускник философского факультета, Радя акцентирует внимание на смысловой стороне своей работы.
В манифесте «Все, что я знаю об уличном искусстве» он пишет: «Стена дома и стена комнаты — это одна и та же стена. Красивый дом — дом, красивый с двух сторон, изнутри и снаружи. Как человек красив — внутри и снаружи». Дихотомия внутреннего и внешнего, личного и общественного, временного и вечного — центральные темы его творчества.
Работы художника можно найти тут: t-radya.com.
Даниил DaNet
Даниил DaNet — абстракционист из Екатеринбурга, работающий в жанрах живописи, видеоарта, цифрового и уличного искусства. Участник стрит-арт-фестивалей, он раскрасил десятки зданий, оформил кафе и фитнес-студии, создал иллюстрации к детской книжке «Добрыня Никитич и Тугарин Змей», авторские портреты и стикеры.
Начал свою деятельность в сфере искусства с граффити в 2015 году. Даниил окончил Уральский государственный архитектурно-художественный университет. Его стиль — абстракция с цветовыми контрастами и четкими линиями, вдохновленная абсурдом и природной силой разрушения.
Данил участвует в выставках с 2013 года, исследует «бессознательное» и «рациональное», создавая воображаемые миры. Активен на екатеринбургской стрит-арт-сцене, известной фестивалями «Стенограффия» и «Карт-Бланш». В 2020 году участвовал в резиденции на Уктусе с проектом «Дневник 1111». Использует различные техники, от инсталляций до видеоарта, оставляя место для зрительской интерпретации.
Красил Макар
Художник Красил Макар родился в 1889 году в селе Нижняя Синячиха. С 1901 по 1939 год работал красильщиком, расписывая избы и утварь. В 2017 году переехал в Екатеринбург и начал уличные проекты, интерпретируя урало-сибирскую роспись. Как так получилось, что Макар дожил до 2017-го, спросите вы. Вот и мы не знаем, но такова легенда. Он оживляет традицию «красильного дела», используя технику «разбела» для создания вибрирующих цветовых переходов.
Композиции в его работах организованы вертикально или центрично, элементы деформируются и перекомпоновываются, создавая динамичные образы. Его стиль близок к модернизму и авангарду, напоминает Ольгу Розанову и Марка Ротко.
В его работах время и пространство теряют четкие ориентиры. Художник приглашает зрителя к свободному исследованию, предлагая альтернативное понимание истории искусства как системы горизонтальных связей.
Слава PTRK
Слава PTRK — стрит-арт-художник из Екатеринбурга, с 2016 года живет и работает в Москве. Окончил Уральский федеральный университет по специальности «журналистика». В своих работах исследует социальную и политическую реальность, используя различные техники стрит-арта, перформансы, инсталляции, коллажи и нет-арт. Слава PTRK создает смелые и политически заряженные высказывания.
Начав с концептуального искусства, основанного на тексте, Слава перешел к новой образной системе, отражающей повседневные предметы. В 2019 году в Московском музее современного искусства на выставке «Не нужен там, не нужен тут» он представил инсталляции из школьных парт и образы массовой культуры 1990-х, рассказывающие о взрослении целого поколения. Выставка показала важное изменение в его методе, когда он обратился к проблемам поколения через свою личную историю.
Познакомиться с работами художника можно на его сайте: slavaptrk.art.
Илья Мозги
Илья Мозги — уличный художник из Екатеринбурга и один из организаторов партизанского фестиваля уличного искусства «Карт-Бланш». В своих работах он использует монохромные цвета, четкие трафаретные формы и минималистичные шрифты. Визуальная часть рисунка сведена к минимуму, акцент сделан на ироничные остросоциальные тексты, вдохновленные рекламными слоганами.
По образованию специалист по рекламе и маркетингу, Илья трансформирует текстовые слоганы в минималистичные визуальные высказывания, создавая остроумную критику современности через сюрреалистичные метафоры. В 2020 году он был включен в британский альманах Street Art Саймона Армстронга.
Пойдемте в музей? В какой? Читайте про 12 музеев для детей в Екатеринбурге, где точно не будет скучно.
Мы расспросили экспертов арт-индустрии
о художниках Екатеринбурга
Кто из екатеринбургских художников, по вашему мнению, оказал наибольшее влияние на уральскую школу?
«Здесь я рассуждаю как зритель, а не как эксперт. Назову имена своих любимых художников. Мне кажется, они сделали наше искусство таким, каким оно является. Есть классика — Брусиловский, Волович и Калашников.
Не могу не сказать про Сережу Пикассо (у него нет ничего «уральского» или «екатеринбургского» в творчестве, но, по-моему, это очень похоже на то, какие мы и в каком локальном мире мы живем.) Большое влияние на то, как сегодня выглядит искусство в регионе, оказал Олег Еловой и его круг.
Из совсем современных художников я бы выделила Владимира Селезнева. И своим творчеством, и своим виденьем художественного процесса и кураторскими процессами он точно оказал влияние».
«А есть ли она, уральская школа? Все так быстро меняется... Я лучше скажу, какие художники в большей степени повлияли на меня. Это Миша Брусиловский, Виталий Волович и Герман Метелев. Сейчас они, отлитые в вечной бронзе, стоят на главной улице города как памятник. Мне же повезло быть знакомым с ними лично. Не только их искусство, но также личный пример их жизней вдохновляют. Далеко не со всеми их произведениями я согласен сейчас, но многие из этих картин и графических листов я очень люблю, они стали неотъемлемой частью моего внутреннего мира».
«На академическое направление — вся история искусства и выпускники академий художеств. На современное реалистическое и андеграундное искусство — Геннадий Мосин, Виталий Волович, Герман Метелев, Михаил Брусиловский, Андрей Антонов и др. На беспредметное искусство — Нижнетагильский «худграф».
«Нет устойчивого понятия «уральская школа» — есть самопровозглашенная УПШ (Уральская поэтическая школа), есть Нижнетагильская школа благодаря деятельности «худграфа», который выпустил целую плеяду классных художников. Но как такового термина «уральская школа» пока не существует. Хотя есть целый ряд замечательных современных художников с Урала со своим своеобразным стилем и индивидуальными творческими стратегиями».
Расскажите, о каких современных художниках Екатеринбурга стоит узнать нашим читателям?
Отвечает профессор ЕАСИ, кандидат социологических наук, доцент Лариса Петрова: «Этот вопрос и предыдущий я бы объединила. Не думаю, что многие знают Сережу Пикассо, Олега Елового и Владимира Селезнева. Мне кажется, имеет смысл представить их широкому кругу читателей и зрителей».
Делится художник Алексей Рыжков: «Их очень много! Вашим читателям стоит внимательно смотреть по сторонам и общаться с произведениями стрит-арта. Есть постоянные фестивали «Не темно», «Лом», «ЧО». Интернет вам в помощь, дорогие земляки!»
Какие имена? Сергей Лаушкин с его минималистичным, абстрактным стилем больших полотен и парадоксальными городскими инсталляциями.
Нина Бисярина с ее прекрасными анимационными фильмами и арт-объектами.
Виктор Корьякин с его экспрессионизмом в живописи и гротескной графикой.
Рита Хаак со своей разветвленной «экосистемой» художественных жанров, создающих неведомую сказочную вселенную. Уверен, что еще много есть, кого стоит знать. Всех не перечислишь, а многих я и не знаю!».
Сергей Одоевский поделился с нами своими фильмами:
- Александр Нестеров,
- Валерьян Бахарев,
- Юлия Симакова,
- Виктор Оборотистов,
- Леонид Середкин,
- Василий Амбалов и другие.
Объясняет директор Музея Андеграунда Ольга Комлева: «Урал, и в частности Екатеринбург, очень богат на творческих людей — здесь много крутых художников, музыкантов и поэтов. Есть несколько художников, за чьим творчеством я слежу, и со многими из них я делала совместные проекты.
Например, мой друг и коллега Владимир Селезнев — прекрасный куратор и художник. Он создает проекты в различных медиа — от перформанса до видеоарта, от живописи до инсталляции. Его самая масштабная инсталляция «Метрополис» объездила полмира!
Еще есть группа «Куда бегут собаки» — одни из первых художников на Урале, кто начал последовательно развивать сайнс-арт.
Сергей Потеряев — прекрасный фотохудожник, который создает в том числе большие исследовательские проекты и пространственные инсталляции.
Настя Богомолова, чьи художественно-исследовательские проекты длятся более года и приобретают различные формы. И это далеко не все, конечно!».
За чьим творчеством вы активнее всего наблюдаете сейчас?
Говорит профессор ЕАСИ, кандидат социологических наук, доцент Лариса Петрова: «Прямо сейчас наблюдаю за двумя группами. Во-первых, наблюдаю за развитием стрит-арта в Екатеринбурге, все стрит-арт-художники, фестиваль «Стенограффия», фестиваль «Карт-бланш», паблик-арт «ЧО». Они все дают нам примеры актуального искусства, мифотворчества в рамках современного искусства, которое меняет город. Точно там за всеми этими проектами нужно наблюдать.
Если о персоналиях, то я наблюдаю за творчеством Алисы Горшениной, Риты Хаак и Александра Баженова».
Отвечает художник Алексей Рыжков: «Сейчас мне интересны художники-аниматоры. Я всегда любил мультфильмы и восхищался работами анимационной уральской школы — такая школа, несомненно, есть! Недавно я выступил в роли режиссера и художника-постановщика анимационного фильма. Общение с художниками-аниматорами Светланой Жуковой, Кириллом Щенниковым, Ксенией Устюжаниновой, Еленой Сергеевой, Жанной Колыгановой, Александром Рубцовым, Алиной Авзаловой — это прекрасный опыт! Многому у них научился. Надеюсь, будем и дальше работать вместе!».
Рассказал искусствовед и галерист Сергей Одоевский: «21 июня 2024 года в Новгородском центре современного искусства (НЦСИ), в программе «Ночи современного искусства», мы открыли выставку работ Василия Амбалова «У картин ошибок НЕТ». В программе также участвовали выставки художников из Санкт-Петербурга (40 художников) и Великого Новгорода (20 авторов). Наша выставка — совместный проект Екатеринбургской академии современного искусства и НЦСИ.
Новгородский Центр современного искусства вошел в десятку лучших музеев РФ. Помимо него, в топ-10 вошли музей современного искусства «Гараж» в Москве, Московский музей современного искусства (ММОМА), музей современного искусства «Эрарта» в Санкт-Петербурге, Ельцин Центр в Екатеринбурге и другие».
Директор Музея Андеграунда Ольга Комлева: «Сейчас мы в Музее Андеграунда планируем большой выставочных проект с художниками их объединения «ГУЙ» — это Маша Плаксина и Егор Ефремов. Многие из вас видели их классные громадные объекты из глины на фестивале «Лето на заводе», в «Синаре» и в ГЦСИ.
Еще я слежу за молодыми художниками из самоорганизации «Заброшка», которые провели уже 2 выставки в бараках на улице Стрелочников. Классно, что все больше и больше появляется новых имен, несмотря ни на что!».
Может, пойдем на выставку? Читайте! Дух захватывает: 16 выставок Екатеринбурга, которые стоит посетить каждому.
