Мода — это не просто красивая одежда, а настоящее искусство, которое отражает культуру и особенности эпохи. За каждой модной революцией стоят выдающиеся дизайнеры и модельеры, чьи идеи меняют мир и продолжают вдохновлять сегодня.
Мы собрали истории самых известных людей фэшн-индустрии, которые стали легендами, а их модные дома до сих пор определяют главные тренды. Мотивируют!
Коко Шанель
Имя Коко Шанель стало синонимом высокой моды и стиля. Эта хрупкая женщина смогла преодолеть все жизненные невзгоды, выбиться из бедности и стать одной из самых известных модельеров в мире.
Коко рано научилась шить — в детском доме. Изучив азы, она быстро перешла к дизайну и стала придумывать одежду для себя. Комбинация сильного характера и безупречного вкуса помогла девушке добиться успеха: открыть свой магазин в Париже, получить огромную базу влиятельных клиенток, а затем и покорить весь мир.
Благодаря Шанель сегодня у каждой женщины в гардеробе есть брюки всех мастей и хотя бы одно маленькое черное платье! А еще Коко одной из первых выступила против неудобных корсетов и пышных юбок, предложив заменить их лаконичными и простыми силуэтами, например твидовыми костюмами.
Эльза Скиапарелли
Эльза Скиапарелли — модный итальянский дизайнер XX века, которая была одной из главных соперниц Шанель. Скиапарелли родилась в состоятельной семье, с детства изучала живопись и историю искусств.
В юности Эльза загорелась идеей открыть модный дом с необычной одеждой, ей хотелось шокировать богатых дам. Скиапарелли привлекал сюрреализм, она смело экспериментировала с формами и фасонами. Позже девушка придумала уже привычные нам вещи: цвет фуксия, брюки-юбку, раздельный купальник и газетный принт!
Карьера Эльзы была головокружительной: девушка открыла первый бутик, познакомилась с Сальвадором Дали — он подсказал ей идею сумки-телефона, платья с омаром и петрушкой, а ее клиентами был весь Голливуд!
Но после Второй мировой стиль Эльзы утратил популярность, на первый план вышел модный дом Шанель, и Скиапарелли завершила свое дело.
Бренд был закрыт более полувека, однако в 2007 году его выкупил итальянский бизнесмен Диего Делла Валле и возродил детище Эльзы. Главная цель модного дома сегодня — адаптировать уникальную сюрреалистичную эстетику Скиапарелли к трендам современной моды.
Кристиан Диор
Кристиан Диор прошел тернистый путь, прежде чем стать признанным модным дизайнером. Свою карьеру он начал художником, но после закрытия Галереи искусств принялся рисовать эскизы нарядов для модных журналов и театров.
После Второй мировой Диор устроился в известный модельный дом Lucien Lelong, а уже в 1946 году открыл собственный. Первая коллекция была принята публикой с ошеломительным успехом: многим женщинами надоел мужеподобный крой, поэтому очаровательные платья и юбки, округлые плечи блуз и яркие ткани стали глотком свежего воздуха.
Однако некоторые коллеги критиковали Кристиана, в их рядах была и сама Шанель. Его обвиняли в угнетении рабочих женщин, для которых такие фасоны были «ту мач». Но Диор решил проблему так же элегантно, как выглядят его наряды — выпустил еще одну коллекцию, но более простую и непринужденную.
Кристиан Диор остался в истории как изобретатель стиля нью-лук и роскошных платьев, которые до сих пор выпускает модный дом Dior, продолжая концепт создателя.
Ив Сен-Лоран
Ив Сен-Лоран — талантливый преемник Диора и непревзойденный модный дизайнер второй половины 20 века. Способности к дизайну проявились еще в раннем детстве — ребенком он любил рисовать, придумывать наряды и декорации.
Став чуть постарше, Ив устроился ассистентом к Диору, а в 21 год возглавил модный дом после кончины создателя. Он не дал бренду прийти в упадок, создал коллекцию более мягкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция, а также представил свои модели в СССР.
Однако история с домом Диор продлилась недолго — владелец настоял на увольнении Сен-Лорана и отправки его на службу в Африку. Но настоящему гению все нипочем! Вернувшись, Сен-Лоран открыл собственный модный дом и выпустил успешную коллекцию, вдохновленную жаркими странами.
Впоследствии Ив Сен-Лоран представит уже привычные нам, но фееричные тогда, женские смокинги, брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким воротом, черные кожаные куртки и платья в стиле сафари.
Валентино Гаравани
История модного дизайнера Валентино складывалась на удивление легко и гладко. Он с детства интересовался модой, любил рисовать, изучал живопись и искусство, стажировался во многих модных домах Франции и Италии.
Получив достаточно опыта, Валентино открыл свое первое ателье, а проработав несколько лет на парижскую публику, он вместе со своим бизнес-партнером решил выходить на международный уровень.
После первого показа во Флоренции Валентино ждал ошеломительный успех: его клиентками стали Жаклин Кеннеди, Одри Хепберн, Софи Лорен и Элизабет Тейлор, наряды модного дома Valentino надевали для красных дорожек «Оскара» и «Грэмми».
Отличительными чертами Валентино стали красный цвет, а также неповторимая изысканность и ручной декор. Наряды этого модного дома и сегодня выбирают для самых важных и роскошных мероприятий!
Читайте также:
Как девочка из приюта стала королевой моды: трогательная история Коко Шанель
